[Especial Halloween] El cine que tememos

La película es una sucesión de escenas bizarras mezcladas con algo de comedia negra que, a pesar de las críticas (comúnmente negativas), llegó a ser una película de culto. De seguro no es lo mejor de Wes Craven, pero destila su visión del género por los cuatro costados. 

No cabe duda que esta co-producción hispano-franco-estadounidense, dirigida por el chileno Alejandro Amenábar y ganadora de 8 premios Goya, es una de las referencias de aquel cine de suspenso de principios de los 2000 que se originó con la multipremiada Sexto Sentido. Y tampoco cabe duda que estamos ante una de las mejores películas en las que pudo haber participado la ya veterana Nicole Kidman.
En una casona de mitad del siglo 20, una mujer espera a su esposo al finalizar la Segunda Guerra Mundial con sus dos hijos que, inexplicablemente, tienen una enfermedad que les impide hacer contacto con la luz. En respuesta a su anuncio buscando servicio de limpieza y cuidado de los niños, tres personas arriban al caserón al mismo tiempo que unos extraños sucesos comienzan a perturbar la paz. 
Además de la destacada actuación de Kidman (tal vez su papel más logrado), es de mención honorífica una ambientación que mantiene la tensión permanente hasta el épico final.

Un hombre lobo americano en londres (1981, John Landis)

No se puede hablar de terror sin mencionar por lo menos a algún personaje fantástico, en este caso, el Hombre Lobo. John Landis, un polifacético director de cine que supo hacernos reír con comedias como Tres Amigos y Un Principe en Nueva York nos trajo a principio de los 80's su versión de este afamado personaje de ficción. Landis escribió el guión de dos jóvenes estudiantes que deciden recorrer Europa y son atacados por un misterioso personaje, en 1969. Luego de algunos éxitos de taquilla consiguió el dinero para realizar esta película. 
La macabra ambientación se conjuga con la comedia característica de Landis, quien termina por convencernos de que esta podría ser la mejor película de terror basada en el hombre lobo.
La película ganó un Oscar al año siguiente en el rubro Mejor Maquillaje.

Dead Heat (1988, Mark Goldblatt)

Un gran sinónimo del Cine B en esta lista es esta Dead Heat, protagonizada por Treat Williams, un actor que nunca llegó a tomar alto vuelo si bien participó en algunos clásicos como Hair, Once Upon a Time in America y hasta El Imperio Contraataca (como un soldado desacreditado, eso si). Williams es un detective que debe poner fin a una serie de robos masivos ejecutados por personas que reviven misteriosamente gracias a la ciencia de un laboratorio el cual debe frenar a toda costa. El gore que derrocha la película no se compara con el misterio a resolver: las personas resucitadas pronto comienzan a pudrirse y su tiempo entre los vivos se ve limitado. Deformaciones, laceraciones y demás fluctuaciones del gore más puro son el principal espectáculo en esta recomendable cinta de los 80's.

Nada más clásico que un grupo de amigos punkies que deciden visitar un cementerio de noche para joder un rato. Nada más clásico que un raro y pestilente humo de color verde que al mezclarse con la lluvia y tocar la tierra bajo la cual duermen los muertos, los revive.
Tan clásica y culta es esta película de humor negro/terror que casi originó el concepto de Zombis buscando cerebros humanos, cuando lo común era simplemente el humano en sí. 
Con un presupuesto de 4 millones de dólares, recaudó casi 15 millones en USA, lo que se consideraba por aquella época un éxito comercial. Pero lejos de los números nos dejó un grato sabor de horror y gore con algunas risas. Imprescindible.

Sexto Sentido (1999, M. Night Shyamalan)

Recuerdo ver esta película en el cine con un amigo. Recuerdo el boca a boca que generó allá a fines de 1999. Y por supuesto, recuerdo la reacción de toda la platea al llegar al extraordinario final.
Sexto Sentido es tan poderosa, que nada pudo superarla, ni en manos de su propio creador. 
La película sobrevivió al tiempo, a los Oscars y a sus propios protagonistas. Shyamalan nunca volvió a volarnos la cabeza con ninguno de sus futuros proyectos. Después de ver gente muerta Haley Joel Osment cayó en desgracia y desapareció de la escena. Bruce Willis no tuvo un éxito tan redondo desde entonces. 
Esta maldición (que existe en otras cintas) no nos separa de la realidad: su ambientación y su despliegue a dos tiempos crearon escuela en su época. Excelente.

The Evil Dead (1981, Sam Raimi)

Filmada en primera instancia como un corto para generar interés en inversionistas, esta obra maestra catapultó las carreras de su polifacético director, Sam Raimi, y el actor Bruce Campbell (quien sirvió también como productor de la cinta). 
La película gira entorno a un grupo de amigos que deciden pasar un fin de semana en una cabaña en los bosques. Allí escuchando una cinta liberan unos demonios que comienzan a poseer a los jóvenes creando una masacre sin freno. La película se ganó el respeto de la audiencia y la prensa especializada, así como la de otros creativos del género como Stephen King, quien realizó una crítica favorable que ayudó a que la película sea distribuida por New Line Cinema. "The Evil Dead" es considerada una pieza de culto que redefinió el género a principios de los 80's. 

Seguramente la película de esta lista que más adaptaciones a videojuego ha tenido y una de las que más seguidores ha cosechado a lo largo de los años. Alien (El Octavo Pasajero, como se conoce en Argentina) llevó a la fama a su director, Ridley Scott (Blade Runner, Gladiador), quien no volvería a trabajar en una secuela de la serie hasta la última "Prometeo".

Al igual que sucede en Pesadilla, una mujer es la heroína de esta historia espacial de suspenso y gore en la cual un grupo de personas se ven perseguidas por un extraño abordante de la nave Nostromo.
El mítico pasajero de origen alienígena crearía un lazo interesante con la protagonista, Ellen Ripley, quien demostraría su valía en esta cinta de terror. Luego de cuatro secuelas, Alien sigue asombrando a nuevas generaciones con su espectacular ambientación y asfixiante atmósfera. La película ganó el Oscar a Mejores Efectos Visuales.

A Nightmare On Elm Street (1984, Wes Craven)

Poltergeist (1982, Tobe Hooper)

Recuerdo ver esta película siendo muy chico (6 o 7 años). Si bien su base es la ciencia ficción, es claramente una película de terror que apela a la mística de una problemática sobrenatural en una casa de familia corriente. La desaparición de un miembro de la familia origina un caos que atrae a algunas mentes brillantes para intentar resolver el misterio. La idea de un espíritu inconcebible que maneja los hilos de una casona, es su mayor apuesta. Poltergeist genera terror en sus efectos y sonidos. Pero también en su legado; cuatro protagonistas de las tres películas de la serie murieron en un espacio temporal de seis años, en la década del ochenta. Esto incluye a la adorable niña de ojos claros y pelo rubio (arriba en la imagen), Heather O'Rourke, que murió de una extraña enfermedad a los doce años. 
La película fue producida por Steven Spielberg y se transformó en un clásico de culto, tanto por sus escenas y efectos como por su leyenda urbana de maldición.

Y esta es mi lista. Seguramente hay muchas más películas del género por mencionar, pero estas son las que yo recuerdo con más "cariño". Pueden mencionar sus preferidas en nuestro post de Facebook o en los comentarios en este mismo artículo.